单反的照片需要处理吗？,单反相机拍摄的照片怎么处理能看着有艺术感_单反相机拍出来的效果是怎么...

本文目录

• 1.单反拍出的照片全要后期处理才行
• 2.单反相机拍摄的照片怎么处理能看着有艺术感_单反相机拍出来的效果是怎么样的
• 3.单反照片一定要后期处理吗
• 4.单反照出来的照片是什么格式

单反拍出的照片全要后期处理才行

看两方面：

一是你单反相机设置的存储格式是什么？比如：*.JPG或*.CR2，前都直接可以用，后者为源片格式，可让你在后期对照片的白平衡、曝光、色彩和对比度等进行详细的调整，这个格式文件通常在10至20MB大小，需要进行Photoshop或专用软件进行调整处理后保存为*.JPG才使用。

二是视你的用途而定了。比如：工作用途、生活分享等，你可根据照片情况对其色调、明暗进行后期调整，甚至将多张照片进行合成处理，这就需要进行后期了。而其它只作为记念、到此一旅照等用途的照片，因为数量多，也没有必要全部进行处理。

单反相机拍摄的照片怎么处理能看着有艺术感_单反相机拍出来的效果是怎么样的

你有没有想过照片的元素是如何组合在一起形成成功的图像的?在这篇文章中，我们将看看如何使用艺术和设计的7条原则，这些设计原则将帮助你创建更好更有趣的图像。

艺术与设计的7条规则是什么?

艺术和设计的7个原则是平衡、节奏、图案、重点、对比、统一和运动。使用艺术和设计的元素——线条、形状/形式、空间、价值、颜色和纹理——来创造一个整体的构图。

该元素的艺术设计是视觉艺术家的工具。艺术和设计的原则代表了艺术家如何使用这些工具来创造视觉艺术。通过应用艺术和设计的7条原则，摄影师可以创建基于艺术理论基础的有凝聚力的图像。

1.平衡

平衡用于说明图像的视觉重量。平衡可以统一一张照片，也可以分裂照片，精心平衡的图像为照片带来稳定感。

两种方式都可使用，具体取决于所需的结果。你可以通过三种方式实现平衡：

对称性-图像的两侧反映相同的主题，就像镜像一样。

不对称——对比元素平衡了图像。例如，图像一侧的高度纹理化表面，被另一侧的光滑、哑光表面抵消。

径向平衡对称-围绕中心点等距分布的元素，如车轮上的辐条。

平衡是感性的，因为它“感觉”是错的或对的。如果你想强调图像的平衡，请尝试移动相机以获得不同的视角，还可以尝试拍摄不同领域的纹理和颜色。

2.节奏

在许多方面，音乐作曲与摄影作曲非常相似，节奏的摄影概念大量借鉴了音乐理论。就像音乐家阅读乐谱上的音符一样，空间中的主题会调节我们查看照片的方式。

节奏决定了整个图像中视觉元素的重复或有组织/无组织的分布。要在你的摄影中引入节奏感，请尝试将乐谱可视化。

3.图案

该模式通过规律性来理解视觉世界，从人造物体到有机材料和抽象。以可预测的方式组织设计元素以形成模式，简而言之，图案是艺术和设计元素的重复，这些在单个画面内协同工作。

图案是艺术和设计的活跃原则，它们将图像从页面上移开，将模式融入你的摄影作品与探索和摄影技术一样重要。尝试寻找建筑和城市特色或花卉等有机主题。一旦你开始寻找，你会惊讶于你周围丰富的图案。

4.重点

重点塑造图像中的兴趣中心，颜色、空间、纹理和线条共同确定图像的焦点。有很多方法可以在照片中突出重点，空间强调涉及在摄影画面内的主题的方向。

位于图像中心的单独主体会引起注意，它是照片中最容易获得的组成部分。对于包含多个主题的照片，选择性分组会将观看者的眼睛引导到特定的焦点。主题的大小也决定了观众“阅读”照片的方式，较大的主体表明与照片表面的接近程度，它比背景中较小的主题更受关注。结合尺寸讲述照片中主体的物理特性，增加深度和视角。颜色是另一种可以培养重点的工具，黑暗场景中色彩鲜艳的主体赋予图像活力和生命感，吸引了观众的眼球。

5.对比

当照片中存在两个或多个相反的元素时，就会产生对比,光对暗，暖对冷。

但对比也包括物理元素。纹理是摄影中利用对比原理的另一种方式。在一张照片中包含两个或多个纹理不仅可以带来触感，还可以营造一种场所感。

6.团结

有助于创造一个有凝聚力的形象,使用相似的颜色或色调、概念或元素可以培养统一感。统一图像背后的另一个方面是对摄影结果的清晰概念,摄影成果或目标是照片在拍摄前的理想化心理图像。

通过预先可视化结果，摄影师可以更清楚地了解照片的目的,这反过来又允许摄影师更好地控制图像。

7.运动

摄影中的术语“运动”通常描述相机快门速度与拍摄对象之间的关系,在艺术和设计方面，运动是指观看者的眼睛在阅读照片时所经过的路径。运动是由艺术和设计的元素和原则塑造的,摄影师可以控制观看者吸收照片的方式。

了解人类视觉的本质和心理是控制运动的重要组成部分。例如，人眼对某些颜色比其他颜色更敏感。红色是引人注目的。柔和的蓝色更柔和、更微妙,可以通过有选择地使用颜色和饱和度来引导运动。有很多不同的方法可以通过照片引导观众的眼睛,运动研究眼睛的本质以及我们如何吸收视觉信息背后的心理。

总结

摄影艺术与设计的七项原则;平衡、节奏、模式、强调、对比、统一和运动，构成了视觉艺术的基础。使用这7个原则可以让你更好地控制摄影实践，这将带来更好的照片和更多的摄影机会。

单反照片一定要后期处理吗

从专业领域讲，后期也是摄影的一部分。所以想要出高质量的照片，后期处理是必须的。

单反后期处理小知识：

图片后期是多方面的，最基础的是调色、包括调整画面的曝光量、画面的明暗对比、调整色温、调整饱和度等等。调色是最基础的后期方法。而色调是否好看则因人而异。一般来说，能够真实还原肉眼所见的效果，是最基础的调色方法。

照片内容修整是高阶的图片后期手段，主要针对照片中的内容作修改，这种修改方法会改变原来照片所呈现的内容，往往用于修饰强化照片中的不足。包括最常见的人的皮肤的磨皮、去斑，调整脸型，广告业常用的的素材拼接整合，用于表达特定的目的，除了美化照片外，更重要的是能实现广告的推广效果。

单反照出来的照片是什么格式

不但要处理，而且处理的空间比普通的相机大的多。

‘不ps的照片才是“忠于原味”的好照片’ -- 这是大多数人的误会

所有的数码相机，都有机内处理系统，拍好的照片，都会经过机内的预处理，然后形成jpg照片。而这里的预处理，无非也就是去噪，锐化（所有的数码相片都需要锐化），调整对比度饱和度白平衡等。这些工作和我们平时用photoshop做的没什么两样，所以可以认为所有的照片都是需要后期处理的，只是处理的力度问题，比如说调整一下对比度饱和度，并不影响画面原来表现的主体内容，却可以让照片更有表现力，有什么不好呢？而用photoshop移花接木，改变实体的真实形态，则是不太提倡的。

单反相机都可以将照片保存为raw格式，这是唯一没有经过预处理的数据格式。这里单反相机提供这样的数据格式不是为了让我们可以不做任何处理，相反，是让我们可以有更大的处理空间，因为不少专业的摄影师并不满意相机内自带的处理程序，他们希望完全由自己来控制后期处理过程，raw格式就提供了这样的机会。

最后推荐你一款简单易于上手的后期处理工具：光影魔术手

你在baidu上搜一下就可以下载到，免费的。

对于普通的风景照片，使用一下反转片效果，颜色就会很动人了：）

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