什么是创意摄影,什么是创意摄影

本文目录

• 1.什么是创意摄影图片
• 2.什么叫平面拍摄
• 3.手机创意摄影技巧有哪些方面
• 4.摄影常见的创意手法有什么特点

什么是创意摄影图片

创意摄影在摄影艺术中占据重要地位，是摄影领域的先锋。与纪实摄影、风光摄影、人物摄影等其他的摄影类别相比，创意摄影更具有自己的独特特性，更偏重思维的创新性，视觉的艺术性及个人情感、观念的表达，给人以视觉上的冲击与思想上的震撼。创意摄影的主要特征概括为以下几个方面。

1、创新性

创意摄影的创新性体现在：创新的选材与构思；创新的拍摄手法及表现形式。具备这两点创新性中的一点才能成为创意摄影，如果这两点都具备，则更容易创作出优秀的作品。

2、数字化特性

摄影领域中最能体现其数字化特性的便是创意摄影。创意摄影往往需要对图像进行拼贴、重组、置换、合成，对视觉画面进行再创造，这些都与数字技术密不可分。前期摄影需要用到数码相机，后期图片需要运用处理软件，没有数字技术的发展，就没有如今创意摄影的飞跃发展。

创意摄影的数字化特性，使作品的感染力增强、震撼力上升，使摄影艺术的视觉效果达到前所未有的高度。

3、情感化、多样化的特性

创意摄影作者以象征的、浪漫、情感、超现实等多种多样的表现手法创造出具有观念意义的摄影作品，画面表现的主旨与拍摄主体并没有直接的联系，作品注重的是表现个人的某种情感与观念，引发观者的思考和联想。

4、艺术化的特性

摄影被称为艺术，是因为摄影具有艺术特性，创意摄影打破传统摄影思维条条框框的束缚，常常与其他艺术形式、艺术元素相结合，增加了摄影图片的灵性与气韵，更具有艺术欣赏性与艺术感染力。通过摄影艺术的语言，只有把抽象的情感形式化，才能使观者一目了然。

5、超现实主义性

超现实主义艺术是去创造一种高于现实生活的艺术，将现实生活中的观念和艺术相结合，以绝对超现实或超然的真实情景。通过创造一种现实、具体和抽象之间的超现实的艺术境界，创意摄影往往具有超现实主义性。但并不是所有的创意摄影都具备这一特性。

创意摄影打破了传统摄影纪实的特性，跨越了真实与荒诞的边缘，更注重作者主观意识的表达，具有自己的独特特性。

什么叫平面拍摄

平面创意摄影是一种用途极其广泛的静生活类型。可以是非常简单的，只包含关键对象在深思熟虑的组成或几十个小对象，形成一种有组织的排列对象。分享了拍摄平面创意摄影的想法。

正文摘要：

1、从哪里开始

2、季节性照片拍摄

3、将双手放置在照片中

4、借助茶水饮品

5、创建一个比喻形象

6、使用食物创建装饰图案

7、利用面粉创建银河系

8、拍摄轮廓

一、从哪里开始

摄影师强烈建议事先为此类照片制作草图。首先考虑一下画面展示的故事，收集特定对象并制定拍摄计划。如果你有意识地进行摄影计划，这种方法将更加有效，能为你节省大量时间和精力。

二、季节性照片拍摄

最好的季节性照片可以传达摄影师感情的独特融合。冬季可以是热可可、毛衣和棉花糖的拍摄照片。

秋天-红色的落叶，冷雨和浆果，是完美的静物!

冲泡一些茶，然后将枫叶放在杯子中，拿自己喜欢的书，使其成为作品的中心。

三、将双手放置在照片中

无论你是在做什么工作，你的手落在照片取景框中，图像会立即栩栩如生。

如果你无法从远处拍摄快门，可能很难用一只手拍摄，可以向朋友寻求帮助。待你准备好后让朋友协助你进行拍摄。

四、借助茶水饮品

对于如何将咖啡用作平躺摄影，摄影主题没有任何限制。

五、创建一个比喻形象

将咖啡杯用作平圆。这将有助于你创造一个隐喻的静生活。什么可以呈现为圆?球?把杯子当作一堆气球。星球?创建您自己的太阳系与行星杯，小行星饼干和太阳馅饼。

六、使用食物创建装饰图案

食物印刷通常被认为是平面摄影。如果你喜欢这个主题，但是创建整个食物标签的组成对你来说似乎太复杂了，为什么不在你的平铺里包括一些元素呢?你可以画蜂蜜，厚厚的糖浆和旋转的圆圈。如果你无法让蜂蜜保持其形状，则将纸空白，用蜂蜜覆盖并在你的组合物中使用。

七、利用面粉创建银河系

银河系-可以通过面粉创建最佳组合之一，一种想法是用这种平面的构图创建星星和宇宙飞船的轮廓。使一些纸空白并将其放置在组成中计算出的位置。准备就绪后，将面粉撒在工件上，并用镊子将其除去，留下深色轮廓。

八、拍摄轮廓

选择一个轮廓和一些有趣的东西。在背景中用铅笔绘制此轮廓，并在其中填充许多与你的主题相关的微小对象。

手机创意摄影技巧有哪些方面

手机创意摄影技巧一

1.构图

对称和黄金分割是电影和摄影中最常用的方法，也是不会犯错的构图方法。

对称：具有相同形状的景致从左右或上下秩序排布，可以构成对称画面效果。黄金分割：使用这种构图可以让作品透露出优雅、神秘的艺术气质。你可以使用手机中的“井”字格，实现黄金构图拍摄。

2.巧用光线(顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段)

光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。

拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。要善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识。

逆光：从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体。逆光拍摄的优点在于光线柔和，拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片，如将被摄物拍成剪影效果，或者拍出“轮廓光”效果。

逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。

在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓装物的细节层次。如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。合适的拍摄时间：正午是最糟糕的拍摄时间，此时光线过于强烈，不适合拍照。而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，此时的光线比较柔和，让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。

顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。大多数人都喜欢用顺光拍摄。如果拍摄的目的是：想要使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。那么，顺光拍摄是一个不错的选择。但顺光拍摄容易缺乏明暗之分，往往使景物缺乏立体感。

侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。

但若用手机拍摄，采用测光技巧难度不小。需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。

3.对焦

焦点决定照片的视觉重点。大多数手机可以实现自动对焦，但这只能照顾大多数拍摄需求。你也可以用手指定出焦点位置，从而使焦距更加精准地对准拍摄主体。通过设置前景。中景和远景，可以使你的照片更加富有层次感。通常情况下，拍摄主体应该放在中景位置，焦点对准中景，使前景和远景虚化掉。如果照片不是太生动，可以拉近拍摄距离，将劝器位置放低，充分捕捉细节。

4.创意摄影

可以使用错位，镜子，玻璃，多重曝光等多种方式，拍出别出心裁的照片。

5.滤镜

手机中有多种滤镜模式可供选择，还有一些手机应用(APP)也为滤镜爱好者提供了不少选项。

黑白滤镜效果下的事物被蒙上一层淡淡的忧伤，带有一种时间的沧桑感。

怀旧滤镜则体现出一种时间的积淀感，让你重温走过的那段岁月。

6.对象、嘲、故事。

对象就是你要拍摄的中心和主体。只有明确了拍摄对象，你才能更好地表现出照片所要表达的主题。你是想要拍出被摄物体的线条轮廓，还是它的色彩或是速度?想好要拍什么，再去构思该怎么拍摄。背景是拍摄主体所处的环境。背景应该为拍摄的主体服务，与拍摄主体构成某种关系，或是为营造气氛，或是为增强故事性而存在。拍摄时，应该将与主体和故事无关的背景元素清除出去。决定性瞬间，就是善于抓拍，将事物最美好的一刻保留下来。在抓拍小孩和宠物时，这一点尤为重要。

故事是照片的灵魂。拍出故事的照片更容易吸引人们的眼球。现在，人们开始更多地关注照片阐述的故事而不是照片本身。

手机创意摄影技巧二

1:借景

借景拍摄又叫错觉摄影，即利用远近景的搭配最后呈现出有趣的效果。尽量选择相对空旷的地方，如天空、草原、沙滩等。在这里，眼见不一定为实!

2:.晒光阴

所谓穿越时空的摄影，就是将同一环境下不同时期的照片叠加在一起，有种曾经沧海难为水的意思。与其说这是一次拍摄，不如说是在讲一个故事，一个从旧时光来的.故事。

3:框景

这个方法是用相框把被摄物体框起来，在它的巧妙配合下，有没有觉得很有feel?与其用软件做一个假的，不如在现实世界里就用真相框把要拍的物体框起来。用拍立得或宝丽来的废片做相框。

4:光影系列

日常生活中，最常见的光源当然是太阳啦，日出日落星移斗转，它的瞬息万变为我们的摄影创作提供了无数的可能。所以光线是摄影的灵魂，给了我们无穷的创作灵感。

5:大小对比

这是拥有两千年历史的约旦杰拉什古城，照片里的遗迹规模相当庞大，光看影像就能被它的外观给震慑，因为有人物在中间的帮助，才能反映出建筑真正的大小。

6:蹲低拍摄

手机的相机景深通常都很差，你可以试着让自己降到地面的高度，效果十分有趣。

7:水平面拍摄

更低一点，把手机放在水平面的高度能制造出特别的效果。

8:虚实结合

首先用手机在谷歌图片上搜索出需要的图片，然后再将图片和现实景物以某种角度结合到一起，再使用相机或另一只手机将这个画面拍下来。

9:防水装置/太阳镜滤镜

不要害怕把手机带入水里，网上就能买到物美价廉的防水设备，水底看见的世界绝对值得你拍摄。同理，太阳镜是很好的彩色滤镜，如果你的太阳镜还是渐变色那就更棒了，拍风光时还能当渐变滤镜用。水滴、玻璃杯也可以变拍摄利器。

10:高速捕捉

你可以试着从车窗外捕捉高速动态画面，这么做好玩的地方就在于，在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。当然，你也可以拍出极具动态感的画面。

摄影常见的创意手法有什么特点

经典拍摄手法有哪些

1、经典拍摄手法——借位创意效果：搞笑KUSO是亮点

在网上搜索「借位」，一定能看到很多夸张又KUSO的照片，有些是巧合，而有些却是设计过的，无论如何，都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系，而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法，用在旅游纪念照拍摄时，能为照片加不少分，没有太多的技术或器材要求，就怕想不到而已。

虽说没有太多的技术要求，但还是有一些小诀窍，由于被摄者或物体之间存在差距，所以建议在光圈先决模式中拍摄，设定较小的光圈数值，以确保拍摄主体们都在景深内，都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间，例如跳跃起来的画面时，则也要同时兼顾快门速度，有必要的话可提升感光度以确保足够的快门速度。

▲借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面

2、经典拍摄手法——移轴效果和伪移轴效果：拍出玩具模型感

移轴镜头一颗要价不菲，然而其特殊的光学设计，却能拍出不同于一般镜头的效果，由于成像圈较大，且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt)，它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型，也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法，现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上，尤其是在国外的一些影集中，常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片，像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

对于一般摄影玩家来说，移轴镜的价格真是让人难以入手，正因为如此，网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头，另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外，去租借来玩也是一个不错的选择，国内借一天大概在700～900元不等。详细拍摄教学，可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

不过老实说，现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果，而且就算相机内没有趣味滤镜功能，透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时，拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜，效果也会比较明显。

▲移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景

3、经典拍摄手法——长曝水流风景：如丝绸般的流动感

在风景摄影中，长曝是一种经典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外，白天拍摄野外风光时，也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光，能彻底且柔顺地模糊移动中的物体，把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑，就算场景中原来有很多人来来去去，也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」，得到宁静前空旷的纯粹景色。

日间长曝，需要使用减光镜(ND镜)，以在固定光圈值下换取更长时间的快门，达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外，常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线，减少相机长曝时可能造成的晃动，干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧，可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

▲长曝拍摄湖或海景，可拍出一种宁静的氛围

4、经典拍摄手法——360度全景摄影：打造个人小星球

现在不少相机和手机中也都配备全景摄影的功能，方便大家在拍摄一些宽阔的场景时，不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景摄影上再做一些不一样的效果，将宽阔的场景「星球化」的话，虽然说手机有专门的APP可快速进行后制，但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄，然后依靠后制的力量了。

拍摄360度全景作品，需要注意的事项和全景摄影大致相同，需要上脚架、手动模式拍摄，方便掌握调整每张照片的曝光量，且建议采用小光圈拍摄，保证景深深度，白平衡最好也选择手动调整，并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景摄影技法，可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外，如果想让星球的接合看起来更自然，注意要拍摄张数要足够，拼接变形起来比较不容易显得突兀。

完成拍摄后，到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图，再开始进行翻转和扭曲滤镜，向星球形状转型。

▲360度全景的特殊视觉，常常带给读者新奇的感受!

5、经典拍摄手法——数位红外线效果：超现实CG感场景

也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的摄影作品，看起来不那么真实，反而比较像电脑绘制出来的CG图，就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景，只是用红外线摄影的手法，透过特殊的红外线滤镜，滤掉可见光，仅让红外线打在感光元件上，拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线摄影，需要改造相机或是套用滤镜，改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好，但由于成本较高，因此一些前辈多建议大家，可先从外接红外线滤镜开始试试看，试过之后觉得真的喜欢，再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线摄影教学，可以参考「鬼魅的红外摄影技巧」。

由于现在数位后制技术进步，就算步滤镜也不改机，也是能用后制软体「伪造」红外线摄影的视觉效果，选一张自己拍的作品试试看吧!

▲红外线摄影能将景色拍出不同寻常的梦幻感

6、经典拍摄手法——多重曝光人像创作：融入拍摄者内心世界

将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法，早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择，而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型，且在纹路的选择上，越明显曝出来的效果越好，像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能，不只微单眼及消费性小相机，连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠后制合成，在相机里就能完成重曝，且也具备多种不同的合成效果可供选择。

进行人像类的重曝创作，首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片，人像照的部分，最好以白色等纯色的背景，且采逆光拍摄，才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄，当在完成第一张的拍摄，开始拍摄第二张时，萤幕画面上会半透明显示第一张画面，方便你第二张取景构图。

也许你的相机内还是没有具备这个功能，但你手上的智慧型手机一定能下载安装到可玩重曝摄影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

▲人像与重曝的结合，不仅能增添艺术感，也能更多地诠释角色的内在心理

拓展资料：

拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。

参考资料：

以上就是关于什么是创意摄影,什么是创意摄影的全部内容，以及什么是创意摄影的相关内容,希望能够帮到您。

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