单反怎么拍舞台，尼康相机拍人像怎么样

单反怎么拍舞台

单反拍舞台的步骤是先固定好三脚架，选择适当调高感光度，选择多测光的画面，若测光不足，可用辅助照明闪光灯增补侧顺光，使用快门线，以减少手动对相机的震动，高速运动的镜头采用连拍。

舞台是在剧院中为演员表演提供的空间，可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。

舞台通常由一个或多个平台构成，舞台的类型有镜框式舞台、伸展式舞台、圆环型舞台和旋转型舞台。

尼康相机拍人像怎么样

用尼康d7500相机拍舞台照想拍好调节镜头，调节感光，注意拍照角度。

1、器材的选用，采用尼康750D照相机，镜头是70mm一300mm变焦镜头。再带一个广角镜头用于拍大场景。

2、照相机的设置，把感光度lS0放到640度。采用手动模式M档，速度T50／秒，光圈F6，5。手持照相机容易抓拍，但要注意手持稳定，不然相机会有抖动。

3、拍摄中要注意在拍摄舞台照时，在不影响观众前提下可以在二边走道上进行拍摄，或在舞台前乐池边进行拍摄。不建议使用三脚架，在舞台上演员表演是运动的，使用三角架不好及时调整角度进行抓拍精彩瞬间。

如何拍摄舞台照

1、选相机

目的：高感好，画质好

舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。

2、选镜头

目的：掌握更多的主动权（景别）

摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。

舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。

3、选位置

目的：获取理想的视域

首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。

如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。

舞台摄影一般分三种情形：

1、在演出现场抓拍2、在彩排时拍照3、专门组织拍照。

无论何种情形，都要做到：在拍摄前熟悉剧情，了解演出高潮；了解表演者的风格和表现特征；拍摄时要抓住重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那。这样才能得到真实生动的艺术照片。

因此，舞台摄影中，首先要了解不同类型的艺术表演的规律和特点；其次要了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面，制定相应的拍摄计划；

第三是准备必要的摄影器材，如小型相机、交焦镜头及各种附加镜、高速胶片等；第四是适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

单反拍摄舞台效果如何调节参数

相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm光圈：F／2．8LSO：1000曝光时间：1／400s

定点拍的话尽可能带脚架，大光圈，高ISO，不方便闪光灯或交灯灯影响效果时，一般可设到800或以上，舞台灯光变化复杂，注意曝光补偿，

如大面积黑背景时可用些负补偿，或用点测光，总之首先是拍实照片，再去考虑高ISO会影响画质。在快门允许情况下降低ISO。

测光部位应以演员脸部为主。不能测光一次便一劳永逸，视觉感受对演员在舞台位置变化而引起的亮度变化并不敏感。

扩展资料：

与其它摄影体裁相比，舞台摄影在创作条件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强；二是拍摄点相对固定；三是拍摄距离变化小；四是舞台表演的情节性。

单反相机有很多种拍摄方法。有风景、人像、夜景等等，其实万变不离其宗，总体说只有四种

1、自动模式

2、光圈优先模式

3、速度优先模式

4、手动模式

光圈优先一般用在拍摄静止不动的物体上，像风景拍摄啊等等；速度优先一般用在拍摄运动物体上，像跑动跳动的人或者小动物等。

而会用手动模式后单反所有的拍摄方法就一个了，那就是手动！而能熟练掌握手动模式是必须学习单反摄影原理的，也就是要有一定的摄影理论知识，再加上多练多熟悉后才能很好地掌握。

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