字画拍摄技法,哪里有文物摄影的技巧

本文目录

• 1.字画的鉴别方法对大家有帮助
• 2.字画印章如何扫描识别
• 3.拍书画作品如何把印章也拍的清晰
• 4.如何拍摄国画

字画的鉴别方法对大家有帮助

字画的鉴别方法对喜欢收集或购买字画的人们非常有帮助。对于初学者来说，要辨认字画的真假是非常困难的。但是通过了解字画的特点和其他相关知识，我们可以更好地辨认字画的真伪。

1.材料：字画的材料很重要。优质的宣纸、墨水、笔、颜料等都会影响到字画的品质。比如说，优质的宣纸质地结实，不易褪色，而一些劣质的宣纸则易于变形和老化。

2.字体：字画中的字体也是鉴别真假的重要一环。因为每位书法家或画家的字体都有独特的风格和特点。如果一幅字画的字体与该作者的其他作品不符，那么就有可能是伪造品。

3.印章：字画上的印章也是判断真假的关键之一。很多书法家或画家在自己的作品上会盖上印章，这也成为了伪造者常用的手段。在鉴别字画时，我们需要仔细观察印章的位置、形状、字体等特点，以确定其真伪。

4.作者：最后，当然是需要确认作者的真实身份。这需要通过一些线下的渠道去了解作者的真实情况，比如说查看文献资料、与专家交流等。

综上所述，了解字画的鉴别方法对于购买艺术品的人们来说是非常重要的。虽然这些方法需要比较专业的知识和经验，但只要认真学习和实践，就能逐渐成为一个懂得鉴别艺术品的行家。

字画印章如何扫描识别

字画印章的扫描识别步骤如下：

1. 确定需要扫描的内容，如印章、文字或图案，并正确定位扫描范围。如果扫描的内容较小或模糊，需要适当放大镜头范围或者图像缩放比例。

2. 选择合适的扫描设备，如专业的富士或小米电子扫描仪，或者使用相机、照相机、手持扫描机等进行扫描。一般来说，分辨率越高，扫描质量越高。

3. 确定扫描参数，如分辨率、彩色或黑白等。一般来说，300dpi的分辨率可以满足基本需求。

4. 压平并固定扫描内容，如果扫描中文或图案，将之放在可打印的文档或纸张上进行扫描，以避免扰动线条，提高识别率。

5. 对扫描的图像进行处理和优化，如去除噪点、锐化处理、边缘检测等技巧，以增强图像的清晰度和色彩饱和度。

6. 使用光学字符识别技术进行识别，将图像转换为可编辑的文本，或者使用匹配和学习技巧对印章字符图案进行匹配识别。

以上是字画印章扫描识别的一般步骤，可根据具体设备和软件进行调整。

拍书画作品如何把印章也拍的清晰

一般的摄影者因为受拍摄场地的限制基本是选择自然光下拍摄，作品的平整度、褶皱以及曝光的均衡性都无法把控。再加上不注意器材的正确使用，致使作品透视出现严重问题，给后期的调整带来困难。

拍摄书画作品严格上说必须具备以下条件：

1、有一定拍摄距离，一般拍摄者和拍摄书画的直线距离不低于3米；低于就可能行程广角变形；

2、数码相机不低于2000万像素；像素过低的相机不便于作品的使用以及后期裁剪余地较小；

3、墙面上必须有较大面积的磁吸板（或者一块大木板用图钉固定书画作品），方便书画的悬挂和收纳，保持书画的平整，如果没有，就请两个人用手持贴在一面白色墙壁上也可以。

拍摄要点

1、焦距最好控制在35以上（换算做人眼大约是全画幅相机35焦距，普通单反50焦距），一般是50-85之间的焦距，这样避免变形，经常看到朋友们拍的照片直线都变成圆弧了，就是因为焦距太短引起的；一次不能拍全画面的采取接片方式拍摄；

2、相机的曝光组合一般为较低的ISO，较小的光圈，快门速度视有无三脚架确定保证画面清晰；

3、自定义白平衡以保持正确的的颜色；

4、同一作品拍摄多张，防止拍摄模糊；

5、书画作品的平面应当与镜头平面平行，并且使镜头主轴对准书画画面的中央，主要是用以避免透视变形；

6、根据书画作品色彩深浅情况确定曝光补偿的级数，如拍摄雪景之类的作品或者是白纸黑字的书法作品，曝光度可以略减一档，避免过度曝光。

闪光灯拍摄要点

使用闪光灯拍摄的最大好处是不受自然光线的条件的限制，能够使书画色彩还原正确和消除皱褶。经过实拍实践，即时是在太阳光下顺光拍摄装裱好的书画表面上也会出现皱褶，而使用闪光灯拍摄则可以有效地消除这些皱褶。

1、两盏以上不低于400W的闪光灯；功率太小无法打平书画上的褶皱，单灯容易形成中心曝光和边缘曝光的不均衡；

2、闪光灯的功率一般应开到最大，两盏以上闪光灯工作功率应一致，避免光照不匀，光线角度最好是和画面成垂直状态，这样画面上的有些皱的地方不会拍出阴影；

拍摄书画作品的注意事项：

1、百分百的要保证字画不变形~色彩还原与原作品一致，这就要求相机要与字画完全平行，从取景器中观察字画的四条边框是否变形，如果是上大下小，就是镜头上部离字画的距离小于下部的距离，左右的变形也是同一道理，所以在拍摄时一定要保证相机镜头与字画保持水平。

2、字画的布光要求整体光线均衡，一般是从左右两侧各打一支灯，呈45~50度角照射，一定要做到画各部位的受光量一致，这点很重要切记。

3、通常一幅画要多拍几张图片，比如整体图、落款、印章、人物、花鸟、线条集中处、除了整体图片，一般都要开微距模式，这样的话， 细节表现比较到位，可以清楚的看到印章、人物的脸、鸟虫、落款的书写等等。

4、使用闪光灯拍摄中国书画不能隔着玻璃镜框拍摄；由于宣纸作品反光较弱可以使用闪光灯拍摄，不能使用闪光灯拍摄油画作品。

后期技巧

书画作品前期拍摄是基础，后期编辑是核心。没有强大的后期技术做保证，想拍摄出一幅完美的书画作品是比较困难的。

后期的流程包括：瑕疵调整、曝光调整、镜头透视校正、用拉直工具校正倾斜、进入PS用污点去除工具将磁钉修掉等。

总结

拍摄书画作品必须具备拍摄场地、拍摄技艺和后期调整技术三项条件，才能拍出令人满意的作品。

书法拍摄的要求有三:

一要细节纤毫毕现。书法的好处全在细节。从细节里看飞白看笔势，看节奏看韵律。没有细节的书法作品图片，看了让人痛苦。在拍摄的过程中，不管是手机还是单反，必须用三脚架，拍摄时的焦点，一定要对实再拍。

二是光线均匀。很多人用手机或者单反拍摄一幅作品，往往一半光亮一半有点阴暗。原因是用光有问题，或者使用闪光灯不当。如果倚赖后期电脑处理，作品底部阴暗的部分提亮，则整体作品效果失真。

三要不变形失真。书法作品不管几尺，都是横平竖直的方形，如果拍摄时镜头稍微不垂直于纸面，则四角就不是平行的，作品的字迹就会有些变形(这点没有书家可以容忍)。

这幅大名鼎鼎的田楷，如果托好了画心，这个方向的光线和照度是可以的

书法作品在拍摄之前，必须是托裱好的。否则还是不要拍摄了。(我见过许多名家作品没托裱就拍摄了，效果如同地摊上江湖书法家伪造的一样，毫无品格可言，泯然众人矣)画心的托裱实际上并不难，书法家完全可以自己完成，小瓠和荣宝斋的师傅学过一年，把画心喷湿润像绸子一样，再用平板玻璃压平干透即可。

拍成这个样子，是普遍现象，后期实际上也无法脱胎换骨

一幅好的书法拍摄图片，应该是清晰，光线均匀，墨色墨气完整，宣纸纹路不消失。看图片像看原作一样有冲击力。很多拍摄者在拍书法的时候，错误的认为书法以外的宣纸部分是空白，在后期就把空白宣纸处全部挖掉，这是特别坑人的举动。

宣纸的空白处并不是纯白的，而是有一定密度的，它和书法字的黑色，互为映衬，书法的计白当黑就是如此，我们肉眼看原作时，宣纸给予眼睛是反射光线也不是刺眼的纯白，而是柔和的极浅灰色。

在把空白处处理成纯白的过程中，无形中加深了书法字的黑度，所以看上去很生硬刺目，不和谐。作者的个性被改变了。(历史书法字也不是纯黑的，而是墨分五色的，谁把书法搞成纯黑的谁该打)。

光线就是一切，找好角度是对付光线的最强法宝

说了这么多，题主问用手机拍摄自己的书法作品的技法，综合上面所述，小瓠归纳如下:

除了要用三脚架以外，最重要的就是用光了。所以拍摄的方法有灯具就用灯具。灯具可以是家里的各种灯。全部拿来用上，比如台灯，落地灯，顶灯吊灯，全打开。尽量挪动到作品周围。

拍摄的时间最好不要是一早晚，此时光线不明不暗，室内灯光也跟不上，手机作为智能测光的设备，它会认为这个时候天还是亮的，所以光圈开得不大，作品拍出来就灰蒙蒙的，作品也不会太清晰。

拍摄的位置，普通的画室或者书房，自然光线一般也不太好，所以把白墙清理一块出来，把作品固定在墙壁上，有利于手机和作品的最大垂直度。此面白墙不要正对着窗户，因为拍摄时会有拍摄者的身影。

在无法增多更多光源的前提下，可以找几块纯彩色像宣纸，KT板，泡沫板之类，放在主要光源的对面当做反光板。这样拍摄出来的效果不生硬，比较柔和。

一幅好的拍摄，应该是这样的，没有太明亮，也没有太黑暗的地方，没有细节的损失，也没有增加的东西

另外拍摄完毕以后，一定要后期处理，把作品的四周裁切整齐，作品整体提亮一些，作品上可能有的墨点，灰尘等等需要去除，越干净品味越明显。印章的红色也需要加强——不建议用手机软件修饰，往往失真。十几年磨炼的作品，应该对它负责，可以找一个图文中心看着他们处理。原则上处理的程度，越轻越好。

后期处理过度的拍摄

像自媒体书法作者，如果经常拍摄作品的，建议买两个大指数电子闪光灯，左右各一个，用手机上的闪光灯引燃用来拍摄，效果胜于自然光百倍。后期修整也省事不少。

最后再说一句，如果用于印刷书法集的作品，手机拍摄是完全不能用的。除了质量因素以外，就是图片尺寸太小。我们目视图片几百k就够用，但是印刷的图片文件几百兆才够用。书法作品，包括篆刻作品，看上去就是黑白与红色，在印刷时可是大有讲究。

即使是印章上的那个红，配色不对，效果也大相径庭。印刷书画集，印刷厂只了解印刷部分，拍摄处只懂拍摄部分，分开是不行的，要么拍摄者懂印刷，要么印刷者懂书画。(不同的纸张，印刷相同的书法，效果高低也非常不同)

如何拍摄国画

由于国画的宣纸较薄易皱，所以最好拍摄之前用裱画机给予压平整。然后把压平整国画贴在铁板上，并用磁条压住。两支影室摄影灯分别在画板前方左右，以45度绝对对称向国画照射，同时架好相机进行拍摄即可。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为"中国画"，简称"国画"。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

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