如何拍摄,如何拍照好看的技巧 用手机

本文目录

• 1.如何拍照好看的技巧 用手机
• 2.超实用的7个步骤 教你如何拍好人像摄影照片
• 3.摄影技巧
• 4.数码相机如何拍摄视频

如何拍照好看的技巧 用手机

一、五种拍照的角度：

  1、平拍：手机镜头和拍摄物保持平行，正向拍摄；

（ 优点是:  画面显得端庄构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象;  拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。

其缺点是:立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感）

2、仰拍：手机镜头向上，可以蹲下，也可以站立仰拍，通常拍高的建筑物以及树木；

（  摄影机从低处向上拍摄仰摄适于拍摄高处的景物能够使景物显得更加高大雄伟用它代表影视人物的视线有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。）

3、俯拍：手机镜头从高处斜着向下拍；

（ 俯拍角度与仰摄相反，手机镜头由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔用来表现浩大的场景。从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是很常见的。）

4、顶拍：手机镜头从高处垂直向下拍，与身体程90度角拍底处；

（ 顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。）

5、侧反拍： 从被摄物的侧后方拍摄，常用于专业的拍摄，人物的侧反，包括侧面的拍摄；

（这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。）

二、四大光线：

1、 正面光拍摄：大部分的照片都是正面光拍摄注意光纤角度避开强光。

2、侧反光拍摄：侧反光用在个人艺术特写及黑白照片突出艺术感

3、逆光拍摄：一般常用在特写及外景环境拍摄；

4、曝光拍摄：专业级手机内有专业曝光调节EV

超实用的7个步骤 教你如何拍好人像摄影照片

一、更多让人物呈现最佳状态的技巧

人物摄影要获得专业效果比你想象中更难，原因很简单：专业摄影师雇佣令人赏心悦目的模特，而你也知道，模特之所以是模特，原因也只有一个——他们废寝忘食。当然，我是开玩笑。他们之所以成为模特是因为他们非常上镜。所以，让我们的工作更有难度的是：我们不是被迷人的模特环绕着。我们通常是为朋友，或者是为很多长相介于憨豆先生和赫特人贾巴之间的人拍摄。这也是作为一名人物摄影师，其工作比经验丰富的职业摄影师更有挑战的原因——我要从非模特相的人身上获得魔术般的效果。这也正是我们常常对我们的人物照片感到失望的原因（当然是在不是我们的过错时）。本章我们将会看到两种经过力证的方法，可以帮助我们每次都获得更好、更专业的照片。

（1）如何跟长相更好的人交朋友（如果你很富有，这非常有帮助）。

（2）学习控制灯光和控制被摄体的姿势。关键是要使用戏剧化的灯光，我所说的“戏剧化的灯光”其实是指没有光。这些非模特出身的被摄体被打亮得越少，最终的照片效果越好。实际上，考虑剪影或者长距离夜间拍摄，也就是距离被摄体100~200码拍摄——在这个距离上任何人都看起来非常不错（这也是距离产生美的原因）。不管如何，本章将告诉大家拍摄人物的方法，并提供一个地点清单，在这些地方经常有穿着比卢森堡的GNP还要贵的牛仔裤而且表情较好的人们游玩。

二、不要留太多头部空间

当一般人拍摄快照时，他们总是在被摄体头顶上方留有太多空间（如上图所示）。这是大多数业余爱好者常犯的错误，但幸运的是非常容易修正。但千万不要这么做 ——不要留太多空间。如果你记得本书第一卷中的人物构图技巧（被摄体的眼睛在景框上方1/3的地方），那么你就可以避免这种“太多头部空间”的问题。

三、人物方向

大多数图片都是水平方向拍摄（风光摄影），这也创造了最完美的感觉，因为相机就是以此种方式设计——水平支撑，这是快门按键在右上方的原因，正好手指可以自然地放在那里。

但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（这也是被称作“人物方向”的原因，但这个术语大多数时候都用在电脑打印图片的情形——你会看见一个风光片（横向）或者肖像（纵向）的按键）。所以，如果你想获得更专业的人物肖像，那么相机垂直放置，按照人物方向拍摄（当然，像其他规则一样总是有例外的，本章稍后会讨论这些例外情形）。

四、拍摄人物？一定要有电池手柄

如果拍摄很多人物，那么你将花费很多时间在相机上下翻转上，很快就会对按下相机最上面的快门键感到疲惫不堪。

此时，你需要一个竖拍电池手柄。除了可以让你使用两块电池，无需更换电池就可以拍摄更长时间，另外一个好处就是大多数电池手柄都包含垂直方向快门键和设置光圈和快门速度的旋钮，这样竖拍就跟水平拍摄一样手感舒适。除了这些好处，我所认识的大多数摄影师都认为这样让整个相机拿在手上更舒服、更牢固，甚至水平拍摄时也是如此（相机在手中的感觉非常重要）。更好的消息是这些电池手柄可以用于大多数单反相机，相对于其优点，电池手柄比想象中要便宜（一般是700元人民币以上）。

五、伪规则——“肩膀上的太阳”

你可能已经听说过“肩膀上的太阳”规则，其大意是说户外拍摄人物时，你应该背对太阳（在你的肩膀上面），这样被摄体的脸部被照亮。这对于拍摄快照来说是非常完美的规则，但是对于集体人物照来说却是最糟糕的（除了“高大人士站在后面”这样的情形）。

如果你想使户外人像摄影具备专业品质，那么别让太阳直接照射在脸部（虽然一般人都是这样操作），这样会使每个人都斜眯着眼睛，眼睛无法睁开，而且无法面对相机。更糟糕的是，他们的脸上有刺眼、直射、令人讨厌的光。

如果被摄体背对太阳（不是你背对太阳），这样他们的周围就有不错的边缘光效果（勾出头发轮廓），然后略微使用闪光灯（保持闪光灯的较低亮度），让他们的脸部有足够的光线，这样他们就与周围的自然光融为一体了。

订购电池手柄时只需寻找一件东西：不是所有的电池手柄都有垂直快门键，所以一定要确认你所订购的电池手柄具有这项功能。

六、拉近广角镜头

这个概念是指现场用广角镜头拍摄——由于一直备受推崇的规则——不要用广角镜头拍摄，因为他们会失真，看起来很奇怪，所以很多年我都未考虑过这个方法。

但是世界上最顶级的摄影师，优秀的Joe McNally 完全颠覆了这个神话，彻底改变了我拍摄环境肖像的方式——用广角镜头拍摄，拉近镜头。当用广角镜头拍摄时，你可以真正接近被摄体（你可以拉近），它们也不会失真，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是景框边缘的景物展示了拍摄环境。我一直都对此方法感到怀疑，直到Joe向我挑战，看看People杂志，大多数图片都是拉近广角镜头拍摄的。我感到非常震惊，不仅是People杂志，几乎一切地方都是如此——从杂志到广告牌，到打印广告、网络。专业摄影师拉近广角镜头拍摄，你也可以！

七、横拍人物侧面

现在我们已经学习了竖拍人物肖像的规则，让我们打破这一规则（这是摄影规则里最有意思的事情——如果你学习了这些规则，就可能打破它们，非常酷吧！不过如果意外打破规则，就很不明智了，因为这是由于了解得不够）。不管怎样，故意打破这个规则的地方是我们拍摄被摄体侧面的时候。原因如下：因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍被摄体，他们看起来就像将人物肖像被限制在一个框里，视觉上非常不舒服。所以，打破竖拍规则，横拍人物侧面，会让被摄体有视觉呼吸空间，景框中的被摄体看起来更舒服。

八、使用长焦获得更好的人物肖像

你在电视上看过高端照片拍摄（可能是时装拍摄或者名人拍摄），并注意到摄影师与被摄体的距离了吗？这是因为他们利用了更长焦距镜头（此种镜头非常适合人物肖像拍摄）提供的“镜头压缩”。上面的照片完全告诉了我们整个秘诀——左图是用50mm镜头拍摄，右图是用70-200mm镜头拍摄，其焦距为 190mm。

即使所有相机设置和灯光都一样（它们拍摄只间隔几秒钟），她在右边照片中的效果看起来更让人喜欢。这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

九、户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因

当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

幸运的是，如同你在《数码摄影手册》中所学过的，如果户外拍摄人物肖像，而且附近有一阴凉处，那么你可以在阴凉处拍摄。但如果我们是在沙滩或者沙漠，或者是其他附近没有阴凉处的地方拍摄呢？那么你需要拥有下面这些设备其中之一——33英寸Lastolite TriGrip 1档柔光罩（我在闪光灯部分也提到过，分散外置闪光灯的刺目光，所以在这里它有双重任务）。请一个朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间（如上图所示），你立即就可以获得柔和、漂亮的自然光。其售价大约是480元人民币，离开工作室，你会对这种轻便的救生圈爱不释手。

十、为人物肖像选择更好的背景

人物肖像摄影获得理想背景的关键就是“少即是多”。如果在环境中拍摄（比如某人的家里或者办公室等），要想获得专业效果，不是对背景精心改善——而是去除背景中的某些景物。你需要尽量少的背景分散主题因素，如果不可能，尽可能多地去除某些偏离主题因素，就像右边这张照片中我所做的处理一样。千万不要忽略它 ——为了创建真正理想的人物环境，它不能只是发挥作用的前景。整个照片都要作为一个整体处理，通过选择（或者创建）简单、整洁的背景，胜利的可能性就直线上升。

十一、有新意的构图技巧

大多数你看见的照片不是横拍，就是竖拍，所以拍摄角度应该更有新意，对，新意！现在，对于人物肖像摄影有一个非常流行的方法：转换相机角度，这个角度会让被摄体朝向某一角落。这个方法简单得不能再简单了——只要将相机稍稍向右或者向左旋转，然后拍摄。你可能需要多尝试几次，让被摄体在你所想要的景框位置，但是这种效果（它已经存在多年）将会更受欢迎。

十一、裁剪他们的头部上方

这是人物肖像摄影中“千万不要让被摄体的头部留下太多空间”的下一步骤。在这种构图技巧中，你需要修剪掉被摄体的头部最上方，读到这里，你们肯定会觉得奇怪。被摄体的头部填充满景框是非常流行的专业技巧。

像这样紧凑的构图形成了非常引人注目的效果，如上图所示，现在它引起了你的注意，你会发现这种构图技巧无处不在，已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。（注意：虽然裁剪被摄体头部的最上方，或者手臂的边缘、肩膀、头发等的做法很好，但是你不应该裁剪下巴。人们实际上习惯看见最上面被修剪，这样会看起来自然，但看见下巴被裁剪的照片视觉上会很不舒服。）

十二、户外拍摄集体照更简单

照亮一张集体照，而且每个人都有等量的光线无疑是种挑战，这也是拍摄集体时，通常让被摄体在户外以获得更好效果的原因。使用可用户外灯光照亮整个被摄体会更简单，特别是被摄体在阴凉处（不是阴凉深处，只是阴凉处的边缘，但是没有光斑透过树枝、窗户或建筑物之间的间隙投射在被摄体身上）。如果你足够幸运，在多云天气拍摄集体照，那么你的工作非常简单——只是让被摄体走出户外，多云的天空就会替你料理好光线问题，所以你可以把注意力放在他们如何摆姿势上。（顺便说一句，要想获得专业效果的集体照，摄影师绝不会说“现在所有的高个子都站在最后一排。”）

十三、集体照摆姿势的技巧

下一次拍摄集体照时，千万不要让所有人站成一排（你也知道这种效果看起来不好），试图让他们集结在某些景物周围——某些被摄体自己就会很自然地安排好位置。比如说，试图让人在床上或者床周围，或者椅子、柱子、汽车、桌子或者任何可以把他们集合成一个整体的物体上或者周围摆姿势，这样他们就不会站成一条直线。

十四、生活集体照的技巧

想拍摄更吸引人的生活集体照吗？那么让被摄体呈紧密的金字塔型（三角形），但是我说的紧密是指他们都接触到——手臂彼此相靠，头部凑在一起，一个人在景框的最上方，各有一个人在金字塔底部的一侧（如下图所示），其他人都紧密地靠在中间。

这样，你会发现他们的身体并不是呈一条直线——他们的位置是交错的，但是他们全都斜靠在一起，这样让照片看起来更有活力和趣味性。我没有将这种方法尝试于人数众多的集体照，但如果你已经获得一张趣味横生的生活集体照，这是对此种方法的最有力说明。

十五、千万不要均匀照亮整个被摄体

人们看照片时，他们首先是被照片中最明亮的景物吸引，所以你只希望最亮的光投射在你希望的位置，对吧？完全正确！所以，如果拍摄人物肖像，你希望人们关注被摄体的脸部或者叠错的手臂吗？当然如此。但是大多数人用相同的光线照亮整个人物，被摄体两侧的手部与其脸部的光线几乎一样。

如果你想引导赏图者的目光焦点落在你希望的位置，那么照亮被摄体，最明亮的光在被摄体脸部，然后逐渐沿着身体向下而变暗。这样增加趣味、生动性，你会发现视觉焦点通常在人物的高端。顺便说一句，这也是羽化光线的另一范例，这样光线的边缘就是被摄体的脸部，脸部以外的光线完美迅速地减暗（但是不要让它变得太暗——它应该仍然很亮，有细节，只是没有脸部亮）。

十六、想要获得更好的人物肖像？千万不要报数！

如果你想人物的拍摄姿势看起来不错，然后在按下快门键之前数1、2、3。这几乎保证了你的人物肖像照片不可能具有自然的表情。作为一名摄影师，发现人物自然的表情时刻，并及时捕捉这一瞬间是你的工作。任何人都可以站在那里，数1、2、3，然后在第四声按下快门键，如果这样做，你所拍摄的照片任何其他人也可以拍摄。如果你想有些特别的效果，更自然的表情——真诚的微笑或者表情，那么摒弃1、2、3这种老套做法，而是与你的被摄体倾谈。激发他们，让他们开始谈笑风生，甚至是让他们打发时间，然后时机成熟——捕捉这一瞬间。这样他们的照片不仅仅是布光良好、姿势自然，你会让他们的图片变得自然。

窗户光，特别是任何地方的北面窗户光源是人物肖像最美的光之一（事实上，某些专业摄影师坚持只使用自然窗户光拍摄所有人物肖像）。窗户分散了流入的光，窗户越大，光线越柔和、分散。所以，如果你已经获得某些不错的窗户光，那么被摄体应该在哪里，光线才会最美呢？你希望被摄体及其肩膀面对窗户（这样光线就穿越过被摄体，脸部一侧会有柔和的阴影）。

然后，让被摄体距离窗户1.8米，这样光线就非常柔和，而且萦绕在被摄体周围（如果让他们之间的距离更近，那么柔和的光线会变化很快）。而且，让被摄体稍稍在窗户后面，这样他们就能接触到窗户光的边缘，而不是直射太阳光。这种边缘光非常柔和，会让你获得很多专业摄影师梦寐以求的完美的、魔幻般的光线。

十七、处理面部挑战的6个快捷方法

通过摆姿势和给被摄体打光，你可以隐藏或者减少很多典型的面部问题（比如大鼻子，圆脸，皱纹，大耳朵等）。下面有6种快捷方法，帮助你让被摄体面部表情看起来最佳。

（1）如果被摄体是秃顶，那么从较低角度拍摄，千万不要使用头发照明灯之类的东西。

（2）如果被摄体皱纹丛生，那么尝试直接照亮它们，因为侧光会强调阴影，让皱纹更明显。

（3）如果被摄体的耳朵较大，那么让他们摆姿势，这样只显示出一只耳朵，然后照亮它们，这样一只耳朵就会出现在脸部的阴影侧（所以基本上，只出现一只耳朵，而另一只隐藏在阴影中）。

（4）如果被摄体长着白人的大鼻子（这只是技术术语），那么让他们转过头，直接对着相机，让他们的下巴略微抬高，然后从一个较低角度拍摄，这个角度不会强调鼻子。

（5）如果被摄体有双下巴，那么让他们直接看着相机，然后他们的头部朝相机前方稍稍延伸。这样就拉伸并紧固下巴的皮肤。而且，如果直接照亮他们（把灯直接放在拍摄者所在地点的上方），这样在下巴下面增加了阴影，隐藏了双下巴。

（6）如果被摄体是圆脸或者脸部较胖，你可以嘲笑他们，让他们减掉几磅。然后当他们的眼中饱含泪水时，你就会有他们一天中最自然的表情。当然你也可以让他们的脸朝左或者朝右，只拍摄脸部的3/4，这样他们的脸看起来不会那么圆，尽管事实上当然是很圆的。

摄影技巧

一、内容是关键，传授你人文取景8式

对于人文来说，我觉得很多新手可能有一个大误解，就是觉得不管画框里的内容如何，拍下来就是胜利。

所以除非你的水平极为糟糕，你拍的照片都会看起来像“人文”片子。但是细细看来又是平淡无奇，不知道要拍什么。

1、最基本的，你拍摄的时候应该一直观察周围。

这个就需要你的观察了。看到了，别觉得什么都好。好歹这个场景你自己会觉得，嗯，有点意思。

遇到特别好的瞬间的时候，你要做的就是靠自己清醒的头脑，娴熟的相机使用技巧，将这个瞬间记录下来，也许就是经典的一刻。

其实这是人文摄影最基本的，也是最难的。

2、有好的背景，就等等合适的主体。

其实在我们旅行的时候，经常能看到一些还不错的场景。那么我们就找个好的取景角度——选好背景。然后等待着你觉得合适的主体进入到画面之中。

这张照片是法兰克福一个宫殿的后花园，我在拍摄的时候突然遇到下雨了。于是就在一棵树下躲雨。看到花园里人渐渐少了，反而显得宁谧。于是我选择了这样一个背景——树丛暗可以突出主体，地面的花层层叠叠很好看，右边还有雕塑做个画面的平衡点。那么只要有人从左往右走，当他们走到画面左边的时候我就拍摄。等了一会这对情侣走来，这才是我想要的主体。

这是一个好方法。

3、去看看没人看到的角落。

有的时候我们走在热闹的地方，来来往往的游人其实是我们拍摄人文的一大挑战。毕竟目的地的原住民才是我们想拍摄的。如果游人太多，不妨去看看没有人的角落。那些本地的元素也都是人文摄影的好题材。

4、有好场景时一定要更进一步等个好时机。

这张照片拍摄于卡萨布兰卡，海上清真寺绝对是一个出片的地方。在这里寻找一个好的拍摄场景并不算难。这个大堤上祷告的人就是一个点睛之笔。但是也别急着按下快门。我在拍摄时一方面等待这个人做出一个好的姿势——双手手掌朝上。另一方面，我一直在等着海水中有一个明显的激起的浪花。

这样才是好的一个瞬间。

5、当地总有一些典型的拍摄题材。

其实最典型的就是小东江职业撒网人，以及杨家溪大榕树下牵牛的人……就像这张照片其实也是斯里兰卡典型的人文类型片。对啊，去斯里兰卡你怎么也得拍一张黑眼睛的孩子们。

6、结合时代节点去思考的作品。

我们在去目的地的时候，可能是因为目的地在发生着什么。比如某些庆典，必须某些重要赛事，甚至是某些巨变。如果能将这个时代节点拍摄下来，那才是真纪实，虽然未必很人文，但是绝对值得拍摄。

这张照片拍摄于北京奥运会倒计时500天，这时候鸟巢还未完工。记录下建设中的奥运会场本身很有价值。而这时候场地中的建筑材料以及吊车仿佛形成了一个很快就要到8点的时钟——2008年8月8日晚8时。很有意思。

7、看看反光。

有人的地方总会找到玻璃，玻璃的反光里面经常有很值得拍摄的瞬间。比如这张地铁里的玻璃反光，我们能看到一个疲惫的男人。照片要表达的内容不言而喻。

8、将两个场景结合在一起的——多重曝光。

单独的一个场景可能会有一个主题，而如果将两个场景结合起来呢？那就一定要有化学反应，而不是简单结合。这张照片是北京的城市英雄马布里，而第二个场景则是一直支持他的首钢球迷。这是夺冠年拍摄的。两个场景中的联系非常明显。

二、取景要大胆，起码敢拍人

人物往往是人文照片中的关键。拍人的时候，记住别不好意思，要大胆，该拍就拍。

比如这张照片，这个老哥已经很兴奋了，当时很多人围观他的吆喝。这时候举起手机相机拍摄他的绝对不止我一个。所以大家在这样场合下，就别觉得不敢拍了，而是考虑什么角度拍，什么时机拍。

而这张中，就算最后拍完，被拍的人也不知道他自己被拍摄了。对，其实只要背影能表达你要表达的东西，从后面偷拍总是能让大家放松一些的。尤其是你还有长焦的时候。不让被拍摄的人注意到你，不打扰你的场景，这是一个好办法。

多数的人是友善的，所以当你举起相机拍摄他，有恰好他看到了你。不妨让他摆个自己喜欢的姿势。来一张。通过人物与环境记录下人物的特点，绝对是张好照片。

主动问问，大抵不会有错。拍摄海边的这个大哥时候，我觉得这么空旷的地方，只要我拍他，他就会发现。所以我索性上前问问他能不能给他拍照。他点了点头，摆了一下手。然后该干嘛干嘛。我给他拍，他完全忽略我。挺好。

对于拍摄人物的时候，大家总会有很大的心理压力。我走过很多国家，拍过很多面孔。其实一旦别人发现你再拍他，多数人盯着你看，剩下的多数人就该干嘛干嘛，再剩下的一些人会躲开（那就别拍了）。如果你发现自己被发现了，那么就对对方笑一笑，往往收获的也是微笑。

假设对方就不想你拍，那就不拍好了。人家一般不会找你麻烦。真的已经拍了，大不了当他的面删掉。

三、绝对不要在曝光上耽误时间

学习摄影最难迈过的坎儿就是曝光。这确实需要好好学习。但是当你真的熟练拍摄了，在拍摄的时候，我们往往要抓拍，所以在室外自然光，当然场景有变化记得白加黑减。

有点时候，如果你灵光一现，有更好的曝光表达，那就赶紧操作相机。这样往往会得到更好的曝光结果。

四、虚实结合让画面更有观感

人文照片既要交代人文元素，又要交代人文环境。所以和人像照明显不同。其中不同的一点就是我们拍摄人像往往追求背景虚化，而人文则是一定要交代背景的。

不过交代背景不等于画面要都清晰。虚实结合往往会让画面更有观感，让人记得住。

对于背景的交代，只要交代清楚就可以了。不需要都清晰。就像下面这张照片，我们能从虚化了的背景中看出来这是罗马斗兽场这就够了。而背景虚化，更容易让我们把视线停留在清晰的人物上面。

这样的场景其实很多。

五、慢门虚实让主题表达更加明确

拍摄人文我们也经常利用慢门来实现虚实结合。比如这个场景，月台上行人匆匆，一个慢门表达淋漓尽致。而站台上的时钟又是一个完美的相印证的元素。

拍摄人文照片固定机位慢门实现人流与环境的虚实结合是非常常见的手法。

六、寻找构图好的场景

就像有的人长得好，天生就是亮眼一样。有的场景天上就有构图的感觉。

比如我们常见的火车站。由近及远，由大变小，这种渐变的构图往往会让我们的眼睛扫过延伸线看向远处。在月台上稍微等候，总有好片子。

桥洞或者门洞往往会在画面中形成一个天然的框架，当我们看到框架构图的时候，往往会将注意力放在框架之中，这也就能让我们更容易看到框架中的主体。

如果说上面的三个都比较难遇到的话，那么下面这张照片就很容易了。我们经常可以看到空旷的地方。如果这时候画面中有人，可以将人拍小一点，下压一些。这样容易突出环境空与人物小的反差。安静甚至孤独的感觉就来了。很适合拍摄一个人……

总之随着你拍摄的越来越多，你会越来越有经验什么样的场景容易出片。

七、找一个主题一直拍摄

有的人喜欢拍摄路灯，有的人喜欢拍摄门环，有的人喜欢拍摄卖艺的人。总之有很多主题你走到各个地方都能看到。那么就拍下世界各地的这个主题吧。

比如我就很喜欢拍接吻的人。还有就是景点旁边画画的人。说不出来为什么就是喜欢。觉得他们会画画很棒。一点一点积攒，当有几十张的时候，一起拿出来会很震撼。

八、摆拍一下也无妨

摆拍显然就不纪实了，但是可以很人文。又想起小东江的撒网以及大榕树的牧牛了。这都是典型的摆拍。到了那边难道我们就不拍了？不，该拍还是要拍的。

此外我们到了某个场景，觉得好，也可以自己来摆拍一张。未必不是一张好片子。

好了，我相信未来我会不断完善这篇文章，以求将纪实人文摄影能够讲得更加明白。让大家能学到更多东西。

数码相机如何拍摄视频

现在数码相机技术越来越先进，不管是高阶专业单眼相机还是小相机，能实现的功能越来越多，各种创意滤镜的套用、影像的后制编修等，让大家「相机在手，乐趣无穷」啊。这次就先整理出以下10项，大家一起来试试看你的相机到底有多大的能耐吧!

缩时摄影：时空压缩，数日凝结成一瞬近一年多间发表的不少相机都拥有缩时摄影的功能。顾名思义，缩时摄影就是能将很长一段时间发生的事情以快进的方式播放，让观众可用较短的时间就能看到事情发生的动态。这样的影片，以往多要在影片编辑软件串起多张定点拍摄的静态影像，再以较快的播放速度放映的缩时摄影，现在在某一部分新型相机中就可直接录制完成。

天空流云和晨昏变化、大都会繁忙的街景、会展布置花絮中的过程等，都是现下缩时摄影的重要题材。通常会需要用脚架定点拍摄，对焦、曝光、白平衡设定等，应该在开拍前就设定妥当。(拍日落时除外?)如果你想计算自己究竟拍了多少张画面，不妨将最后的录像频率乘上影片时间，便可得出总影格数。例如在24fps的频率下录了60秒，则总影格数应该就是24x60张，即1440张。

慢速摄影：瞬间的延长，精彩放大若说缩时摄影是「化长为短」，慢速摄影则是「放短为长」，以往我们制作这类影片，通常是用高速连拍抓拍动作发生的瞬间，再进入影片编辑软件中以较缓慢的频率串起来，达到慢动作播放的效果。这个功能在现在的一些新相机中，也直接有慢速摄影的功能。

玻璃杯被击碎的瞬间、花开的瞬间等，往往都是人的肉眼比较难看清楚的，而透过慢速摄影，就能以较慢的速度看清动作执行的瞬间。

全景摄影：即使没有超广角镜头也能得到开阔视野在拍摄旅游风景类的内容时，往往会碰到雄伟壮阔的大景，让人好像一次将它收入相机中，却又无奈镜头不够广角，而碍于地理位置的关系无法再退后取景。这个时候，如果你的相机内有全景模式，那就是它啦!不过，即使没有全景模式，也是能拍出全景效果──即将「全景」切成几份来拍摄。

拍摄时最好能有脚架辅助，且若搭配使用三向云台，操作起来应该会更方便吧。在同样的相机参数设定和光线下，分别捕捉左、中、右三个画面，再进入编修软件中进行后制，把三个画面接起来，合成一张视野宽广的作品，效果可能还比超广角镜头优秀，至少比较不用担心边缘影像的相差。

曝光变焦拍摄法：让平凡的场景变得特别起来,用过Photoshop的朋友们，不知道是否对滤镜中的「径向模糊」有印象?能制造出一下聚焦的特别视觉感，这在摄影中称作「曝光变焦拍摄法」，俗称「拉爆」，这样的摄影效果，总是能让平凡的画面变得有趣起来。

曝光变焦拍摄法，即在曝光的过程中变焦，使影像产生向中心聚焦的感觉。拍摄原理很简单，大家可使用快门先决或手动模式来进行，因为只有在这两个模式中大家可以完全掌握快门速度。将快门速度调慢到半秒以上或更久，只要着曝光时间足以让你完成变焦即可。当对准拍摄物后，半按快门，再按下去，同时快速转动变焦环完成变焦!如果怕自己的手不稳的话，也可以使用脚架协助。如果是在光线较强的室外的话，大家不妨试试看将ISO和光圈都调到最小，并搭配偏光镜或减光镜做使用，以免曝光过度。

月光摄影：捕捉分享月柔美的光芒。网络上喜欢带着相机「追星」的摄影玩家不少，夜曝星轨的作品自然也不少，但大家有想过要拍看看月亮吗?一样如果能有足够长的曝光时间，什么相机应该都能拍出月光的效果的吧。首先，你可先确认自己的相机是否支援B快门，若没有B快门，那最低速快门能到几秒，一般建议至少能长曝30秒左右，效果比较好。如果确定你的相机能进行长曝，那么就可着手拍摄去了!

拍摄时，将相机架上脚架，并把光圈开到F4.0、感光度调到ISO100，构图好后，就按下快门，然后坐等曝光完毕。查看拍出来的结果后，再调整曝光参数，知道你觉得拍出来的画面光线正是自己要的即可。另外，由于月亮比较远，相机恐怕比较难自动对到焦，所以不妨调整到手动对焦模式，并把焦距拉到无限远。拍完后，你可能会发现月光看起来偏蓝，或是觉得怎么好像是在白天拍的，这时可以尝试调整一下白平衡，并适当减少一些曝光度，让月光看起来更像月光。

散景效果：突显主体，唯美系摄影元素不少摄影玩家，对于浅景深总是有很多的执念与追求，无论是拍人像、小品、街拍等，美丽的散景都总能制造出唯美的感觉，更突显被摄主体。或许大家的印象中，一定是要大光圈镜头才能拍出这样朦胧的效果，但事实上即便是一般的镜头也能实现。

景深深度受到不少因素影响，包括焦距和主体与背景间距，即便你手上的只是一台普通的小相机，根本无法交换镜头，光圈也不够大，也还是可以试试看拍人像或东西。先将相机变焦到望远端，在依据你的构图调整。如果你有办法自己选择光圈数，请将它开到最大来拍摄，比较容易拍到理想的作品。至于没得调的朋友，就放心拍吧，只要你已变焦到极限，多多少少可拍出一样拥有美丽散景的照片。如果你还是觉得背景太清晰，也可尝试加大自己和拍摄物体的距离。

触控对焦：虽然慢，却更准确现在的数码相机普遍拥有自动对焦功能，高阶机种的对焦系统更能达到快狠准的境界，不过有时候还是难免会出现移焦的问题，特别是在相机的RF连动测距机构易位时，就会出现焦点前移或后移的情况。虽然说这样的位移一般来说并不明显，但当使用大光圈镜头拍摄时会变得特别明显。

碰到这样的情况时，大家不妨试试看利用触控对焦来救急看看，一般在LiveView情况下启动触控对焦时，是直接通过感光元件本身来确认对焦，较不容易出现移焦的状况，只是对焦速度比较慢。

智能P模式：在相机自动判断下，也可手动微调参数一般我们对P模式的印象，就是全权将拍摄设定交给相机自身判断，自己无须再做调整。但不说或许大家不知道，现在不少相机的P模式下，其实还是能自己调整光圈、快门参数，也就是说在P模式拍摄时，相机会依据拍摄现场环境，提供拍摄者一组曝光参数，如果你觉得有需要再调整的地方，大可自行再做微调，更加方便拍摄。

自动ISO感光度控制：预设最小快门，和手震说拜拜

相信不少摄影玩家都知道相机的自动感光度变化范围是可以自己设定的，当我们在了解自己相机在各阶感光度的画质表现时，也许会为了保证影像质量，而将自动感光度的判断范围做出限制。而在一些中高阶DSLR中，在调整自动ISO判断范围的选单内，还有最小快门值的设置。

这个功能有什么用处呢?它可是有协助避免拍摄时因手震而失败的功用喔!只要将计算出来的安全快门设置为最小快门值，就能起到「防手震」的效果。不过，这个方法似乎在用定焦镜拍摄时比较管用，毕竟安全快门值是1/焦距(mm)秒，定焦镜头的安全快门值有一个，而变焦镜的则会随着焦距的变化而变化。

相机内RAW档编修：即使不透过计算机，也能调整曝光。在一部分入门机种用户的认知里，拍摄RAW档后再传输到计算机中，用特定的编修软件做后续的调整后再转成JPEG档是标准且唯一的作业程序。然而其实在一些高阶的单眼相机中，其实相机机身内就已有RAW档调整编辑的功能，让用户在机身上就能增减曝光补偿、校正白平衡，甚至套用不同的相片风格等，并可在编修后再生成新的JPEG档。

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