怎么样用嗓子发出电音,电音怎么直接唱出来的

更新：2023-04-25 13:59 发布：小编

本文目录
1.电音怎么直接唱出来的
2.电音是怎么练出来的
3.唱歌时怎么正确的使用嗓子发音技巧
4.怎么用嗓子发出低音炮的声音

电音怎么直接唱出来的

电音不是直接唱出来的，一般是声卡做机架效果，然后按照电音插件，这样就能唱出电音了，唱的时候自己注意控制气息，还有歌曲的基调。

如果专业录音的话，那么就录干声，然后用专业软件（如：AU）做后期处理，实现电音。口5.9.6.3.7.1.1.2.7

电音是怎么练出来的

电音嗓怎么练答案是：首先对自己的音色有个初步的定位，天赋还是蛮重要的。如果只是想达到特定的几个音的发音，用拳头，或者敲肺部的方式可以简单实现像电音一样，不过别太用力，小心吐血。。。其次想具有真正的实力，可能必须要天赋异禀了，电子音色，据我所知，基本都是效果器做出来的，纯人声要达到电电音的效果需要在较高的音域才能展现，一般都是G5以上。你可以去听一听张杰在舞台上展示的人声电音，他在高音域中喉部放松，头腔充沛发声平衡，再加入一些咽腔共鸣，就可以达到电音的效果。小白练习电音的话，推存唱些快节奏歌曲，如张震岳《再见》、周杰伦《我不配》、《黑色毛衣》、王力宏《改变自己》等等，唱功练扎实了，然后在掌握每首歌的调调，控制好电音的左右波动，只能苦练来实现。电音还是很难驾驭的，如果唱功不是很扎实的话，不推荐唱电音。最后保护好自己的嗓子，只要不是自然发声的都会伤到嗓子，方式方法很重要！如何真的喜欢，天赋值又达不到的话，不如换个角度，学习电音制作，也不错呦。

唱歌时怎么正确的使用嗓子发音技巧

唱歌时怎么正确的使用嗓子发音？怎样练声：

练声的目的

1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。

2，建立正确的声音概念。

3，扩充套件音域，美化音质。

注意事项

1，要循序渐进。

2，要每天坚练习，持之以恒。

3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满 *** 。

4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。

5，要巩固正确的发声感觉。

6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。

7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。

具体方法

从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。

等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。

如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。

声乐教学中的病声纠正：

学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。

无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。

但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。

保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地拨出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。

对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。

错误的声音及纠正：

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。

常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。

喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。

纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软颚塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。

纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬颚上。

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。

纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为开启喉咙而练u母音过度所致。

纠正可练顿音或跳音，lalala。

最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

发声的科学原理：

声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。

前者的发音称为真声、胸声，主管低音。后者的发音称为假声、头声，主管高音。如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的互动运用，才是正确的发声法。

发声的基础知识：

声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。

1、唱歌时的姿势

精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。

2、唱歌时的呼吸

缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。

急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。

我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。

3、歌唱时的声带

唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。

唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的区域性振动。

唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。

歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意开启喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙开启的感觉。

共鸣腔的运用：

① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下开启，笑肌微提，下颚自然放下，上颚有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联络，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。

② 头腔共鸣：把声波在硬颚上的集中反射点稍向后移，放下下颚，同时收颚和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。

③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下颚自然下垂，把声波的反射点从硬颚移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。

学唱歌正确的发音怎么练习

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的,因此唱歌正确的发音很重要。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

唱歌正确的发音是怎样的？

用丹田发音~~就像打哈欠一样的那个感觉用小腹的力气才是正确的发音方法哦不能用嗓子喊

采纳哦

怎样才算正确的唱歌发音方法？

有人说：“只要歌唱者能用好的嗓音唱好他的曲子，他的发音方法就算是正确的”。这样来下“正确”的定义是不够全面的，会引起许多争论。不同流派的歌唱，对嗓音的要求往往不同,比方说：中国的“说唱”与西欧四到六世纪的“诵吟”，都不特别要求歌唱的人能唱得很高或是很低，只要求他能把字咬清楚，能灵活地运用其自然的嗓音来歌唱；十六世纪后的义大利派歌唱，则不但要歌唱的人有很广的音域与很有伸缩性的音量，还要他们能用霎时间表演高度的音乐技巧；对那些唱歌剧的，还要他们有很强的歌唱能力，能够断断续续的唱数小时不累。要求既不同，嗓音发展的情况自然也不同，要说哪个方法正确哪个方法不正确，没有一个大家公认为合理的标准是很困难的。方法正确与否，应当以能全面适应声乐艺术要求为标准，并根据科学分析来判断，才是最合理的。以科学的眼光看，歌唱的发音是一种由自然机能发展的富有技术性的能力。技术的高低程度如何，能力的大小发展到了什么地步，在科学上都有一定的方法可以衡量的。歌唱的发音是为声乐艺术服务的，声乐艺术则是为社会文化建设服务的；所以一种歌唱发音方法必定要能昼发展歌唱的能力，能全面为文化建设服务，才能算完全正确。考虑到这点，我们认为正确的歌唱发音方法必须具备下列的几个条件：第一个条件：必须能给歌唱家有达到声乐艺术要求的发音能力。我们知道声乐艺术对嗓音有下列的许多要求。在音质方面：要求每个音纯净，少杂音，不论脆亮或圆润，皆能美妙动人而富有情感；音与音之间的走动，要均匀平稳，前后一致，高低同型，不论由低转高或是由高转低，音色能顺着规律自然变化；遇到歌唱中有感情的变化，音色亦能随之变化。在音量方面：要求声音能大能小，伸缩自如。在音域方面：要求声音能高到一定的程度，又能低到一定的程度；特别是音域中能唱得响、能用于歌唱的一段，要按声部的要求尽量地发展。人的发音器官，虽然发育的情形各有差异，但只要不超出正常的范围，应用正确的方法训练，循序渐进，一般都有可能发展到能发二个半至三个八度的音的能力。音域发展到这个程度，能随心所欲的应用于歌唱的音，大约有两个八度。歌唱家如果想获得很强的艺术表现力，最好发展他的发音能力达到这个标准。第二个条件：必须能普遍给任何流派的歌唱家提高歌唱发音能力。我们知道人的发音器官是各有差异的，各流派的歌唱对嗓音的要求，亦各有不同。一种发音方法必须在物质的基础上符合于人类嗓音发展的规律，才能普遍有效地提高歌唱能力，亦只有这样，才能够全面为声乐艺术服务。第三个条件：不但要有效地发展歌唱家的发音能力，还要保证他们在发展中不出毛病。我们知道，任何方法，只要有它一点顺着嗓音发展的规律，对嗓音的发展就能起一点的作用。可是，一种方法要在发展嗓音中不影响到发音器的健康，就不但须要顺首嗓音发展的规律，而且要绝对遵守机能平衡发展的规律。来源：网路来源

怎样正确使用嗓子？

首先呢,调整呼吸的方法,先把气吸入横膈膜(肚脐周围)慢慢的控制呼吸的节奏,使他能缓慢、均匀的拨出。吸气的时候找找闻花的感觉，呼气的时候打着节奏慢慢吐气，吐的时间越长越好~（别吐出口水就行，小心脑缺氧！闹的跟范伟一个样就不好了！）

其次，减少鼻音，鼻音的形成是因为软颚无力使声音流入鼻腔造成的，想解决的话就开启喉咙，喉结放下，软颚自然提起，让气息尽量不从咽腔进入鼻腔。2，让声音在口腔前方震动，这样发出的声音是明亮而磁性的！男的赚飞吻，女的赚掌声~一举多得！

再有就是高音上不去的问题，其实原因是由于气息、喉头、内口、共鸣的位置没有配合好，练习高音主要控制气息在横隔膜周围的力量，而不是将气提到胸腔，如果气息上提喉咙就会发紧。唱高因的时候声带虽然是拉紧的，但是下颚、舌根必须放松！如果太紧声音就会卡在喉咙里出不来，再有就是把软颚自然向上提起，感觉有点像打哈欠，找不到软颚的朋友打个哈欠，感觉一下哪个位置把你的鼻腔挡住了？对，就是它！

练习唱歌不仅需要技巧，更需要努力的锻炼，而且最好是挑战自己经常参加一些活动，大胆的释放你的歌喉，只有那样才能真正唱好歌。

唱歌与唱评剧嗓子发音有什么不同

我是在夜总会娱乐场所做了将近十年歌手的人，给你一些建议。要练好歌曲须从以下几点做起。

一、未练歌先练气。很多人学歌就是直接唱，岂不知声由气发。没有气息配合的唱歌就是瞎唱。出现走音跑调等现象。因为你无法控制你的气息也就无法控制你的声音。当然，也有个别人没怎么练也唱的不错。那是因为他自己都不知道他本能对气息控制的很好。但即便有天赋，要想唱好歌都必须先练气。

二、如何练气？教你几个简单的办法但很见成效。因为这些方法已经经过了几代歌唱家的验证。

1、吸气像闻花一样出气像吐丝一样

2、急喘气快速的出气吸气。俗称狗喘气。

3、用一口气从1往10、20数。数的越多时间越长越好。但要慢慢来，循循渐进。一开始不要太多，否则会出现缺氧的情况。

三、什么是丹田气？

声外出，气下沉。是为丹田气。空箱可纳万物，取之不尽。就是指的丹田气。丹田的位置在小腹。

四、怎么感受到丹田气的存在和运用？

方法很简单：在我们睡了一觉起来，打了一个长长的懒哈欠。这个时候你会发现气和声音出来了小腹却鼓了起来。这就是丹田气。

唱高音怎样正确的使用假音。

楼主您好，这个问题我想说真假音是需要经过长期练习的，天然假音无表现力，有表现力的是要经过长期练习的，假声主要是声带边缘振动，并不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声。下面说练习方法：首先一点，练假声需要大的气息支援，用正确方法带动声带发音，然后软颚上抬，声音树立起来至鼻腔的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越开启，候头内部自然会收紧，声音要有向头上走的感觉，这样的音出来明亮，有力度，可以说是正确的……最后祝你成功……谢谢……

唱歌时高音怎么唱上去，正确的发音方法是什么？

唱歌发声的方法有四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法，而胸腹式联合呼吸法是最科学的呼吸方法，而高音等你的音域到一定程度也就没问题了，把嗓子打开了练习唱歌，最重要的还是要有足够的气息

怎么用嗓子发出低音炮的声音

嗓子发出低音炮的声音的方法：

一般来说这种声音是用喉咙“挤”出来的，就是你在发“嗯”（四声）这个音的时候不要张嘴，尝试用喉咙那里把气顶出来，你会感觉到喉结那里被气往前顶就对了。

做的时候感觉是在把喉结往下拉一下，就会出来“蒽”的声音。

可以找一个口技老师学习一下。
Beatbox，全称Human Beatbox，起源于美国，是一种出现于1980年代的新兴Hip Hop元素，一种在21世纪初兴盛起来而形成的音乐文化。可以通俗的理解为节奏口技，但与中国传统口技有本质上的区别。

Beatbox，在华语圈通常被称作B-Box，起源于美国，是一种出现于1980年代的Hip-Hop元素，一种在10年前兴盛起来而形成的音乐文化。可以通俗的理解为节奏口技，但beatbox本质属于音乐，而口技是一种技巧性的艺术形式，所以beatbox不能被称之为口技，一般的beatboxer都不喜欢被别人用口技称呼，用平常的用语解释的话，就是节奏箱子。

Beatbox是音乐的一种表达方式，主要是涉及用嘴唇、牙齿、舌头、口腔和喉咙等多种技巧声音来模仿鼓声、电子以及特殊音效的一种新型艺术，也是阿卡贝拉(Acappella)表演中最重要的元素。如今的Beatbox与hip-hop文化息息相关，成为了hip-hop重要的因素之一。另外需要引起我们注意的是，“bbox”或“b-box”这种简称只有在华语地区才会这样叫，但其实是不规范的，正确的叫法应是“Beatbox”或“Beat box”。

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